By approaching art as an intensified version of journaling, I aim to maintain its close connection to the mundanity of everyday life. Daily landscapes, moments, and figures appear in my work as characters of a contradictory fantasy world that contains, among other things, a gigantic heart-broken Minotaur locked up on the top floor of a Dutch house with a mouse, a labyrinth as big as the world, and a crazy inventor constantly busy building machines of dubious nature.

A sense of voyeurism nourishes my desire to play with the audience’s perception and participation, enlarging or shrinking their well-known landscapes, giving them access to else inaccessible “other sides”, such as the inside of the walls of their room, or a glimpse of themselves from outside their window.

Meanwhile, frustration and boredom fuel my resistance towards orthodox methods of working, which recently led me to contemplate stillness as a place of learning, researching, and even making: how small of a gesture is necessary to spark an affinity?

Instagram: @bluehea.art
Website: barattoloproject.com

Bart Nijboer (1990) maakt metalen sculpturen en bewegende installaties. Zijn objecten zouden een “constructieve vertaling van de natuur” genoemd kunnen worden. In 2014 voltooide Bart zijn studie aan Artez, hij heeft een atelier in Arnhem en woont in Renkum. Nijboer laat zich fascineren door zijn beleving van de wereld om hem heen, waarin hij processen, materialen en verhoudingen vertaalt naar de beelden en installaties die hij maakt. De fragiele samenhang waaruit vormen kunnen ontstaan en een eigen karakter kunnen krijgen, worden in zijn bewegende constructies gevangen. De werken zetten aan te vertragen en tonen de schoonheid van eindeloze processen die tussen verval en groei heen en weer bewegen. In de laatste jaren is Nijboer zich steeds meer gaan richten op hoe het menselijke lichaam zich verhoud tot deze veranderlijke wereld. Hierin onderzoekt Nijboer hoe het naakte lichaam in zijn werk als natuurlijk, elementair en oprecht kan worden ervaren.

bartnijboer.nl
Instagram: @Bartnijboer
bartnijboer@gmail.com

In 2010 ben ik afgestudeerd aan de afdeling Fine-Art te Artez, Arnhem. Sindsdien heb ik via uiteenlopende werken, tentoonstellingen en projecten mijn kunstenaarschap ontwikkeld tot een site- and situation specific praktijk. In tegenstelling tot vrijheid die het autonome kunstenaarsatelier biedt, vind ik het interessant om artistiek te werken in relatie tot totaal andere omstandigheden. Dit houdt in dat ik altijd in een specifieke context werk, waarin de verhoudingen tussen, bijvoorbeeld een (landschappelijke) locatie, organisatie of geschiedenis het uitgangspunt vormen voor een project. Op mijn atelier maak ik voornamelijk schaalmodellen of onderdelen voor projecten.

Bruno bewerkt een vaak 2 dimensionaal materiaal tot een ruimtelijke schijnbeweging. Het gaat daarbij om de overgang van de ene dimensie naar de andere en niet zozeer het eindpunt. Hij brengt feitelijk materie in beweging (of delen daarvan), net zo lang totdat het is wat het moet zijn. Door de dynamiek van het proces, blijft er beweging in het ontwerp voortbestaan en ontstaat er een niet eenduidig levendig eindproduct.

Daarnaast is Bruno tentoonstellingsproducent in samenwerking met Artheon.productions.

www.burobruno.nl
www.instagram.com/burobruno
www.artheon.productions

Cartref is een creatief atelier gerund door twee enthousiaste kunstenaars die hun passie voor kunst, ambacht en educatie met de wereld delen. Hier geven we keramiek workshops en tekenlessen aan volwassenen én kinderen, omdat je nooit te jong of te oud bent om je creatieve kant te ontdekken. In de keramiek workshops van Ajna leer je kneden, vormen en glazuren alsof je een moderne alchemist bent – en ja, je gaat naar huis met je eigen meesterwerken. Liam verzorgt de tekenlessen en duikt met je in de wereld van lijnen, schaduwen en composities. Verwacht geen saaie theorie, maar praktische tips waarmee je je eigen stijl kunt ontwikkelen en je innerlijke kunstenaar kunt loslaten.

Naast het lesgeven maken we onder de naam Cartref ook unieke kunst- en designproducten. Denk aan keramiek, houten beeldjes en andere handgemaakte creaties – allemaal met een natuurlijke inslag en vervaardigd met veel zorg en oog voor detail.

Maar dat is nog niet alles! Ajna Lőrincz en Liam Siepel zijn ook actief als autonome beeldend kunstenaars. Ajna’s werk is een harmonieuze mix van natuur en emotie, waarbij de verbinding tussen mens en omgeving centraal staat. Door haar kunst nodigt ze ons uit om de schoonheid, maar ook de rauwheid van onze fysieke vorm en emotie te verkennen. Liam richt zich op schilderen en tekenen met een balancerend contrast tussen realisme en abstractie. Zijn autonome werk, te zien op liamsiepel.nl, biedt een reflectie op de emotionele complexiteit van het mens zijn, met veel aandacht voor detail en expressie.

Kortom, bij Cartref vind je een plek waar creativiteit, vakmanschap en het enthousiasme om het te delen samenkomt

Websites: cartref.eu, liamsiepel.nl

Instagram: @Cartref.design, @Littlerayofclay, @Ajna_Lorincz_studio en @Liam.Siepel

Hoi, mijn naam is Daan Vertelman en ik woon in Arnhem. Ik ben gefascineerd door muziek en geluid. Dit uit zich in mijn brede interesse voor verschillende muziekstijlen en mijn werk als DJ, waarbij ik het liefst met vinyl draai. Op de Korianderstraat ben ik bezig met het maken van muziek, die ik zou omschrijven als een mix van Ambient, Techno en ritmische elementen.

Ik ben voortdurend op zoek naar een rauw, warm en analoog geluid, iets wat ik probeer te bereiken met een combinatie van oude en nieuwe apparatuur. Elk apparaat heeft zijn eigen unieke klank en werkwijze, wat me enorm fascineert. Sommige apparaten zijn hun tijd ver vooruit en werken intuïtief en logisch, terwijl andere juist onhandig en complex kunnen zijn. Dit proces spreekt me aan; het vraagt om geduld en brengt vaak nieuwe ideeën voort.

Mijn doel is om mijn muziek in eigen beheer uit te brengen, op vinyl te laten persen en samen met mijn vriendin, Lobke Roenhorst, na te denken over de uitstraling en het design. De Korianderstraat ervaar ik als een creatieve broedplaats, een plek waar ik graag kom en die me telkens weer inspireert.

soundcloud.com/daanrood

www.instagram.com/daanroodddddddddd

In zijn atelier onderzoekt Derk Müller menselijke gedragingen en maatschappelijke thema’s zoals consumisme en kapitalisme, waarbij hij herkenbare elementen uit het dagelijks leven – taal en alledaagse objecten – op verschillende wijze vervormt. Deze vervreemding roept vragen op, daagt uit en leidt de toeschouwer naar een dieper niveau van betekenis. Zijn werk beweegt zich tussen kritische reflectie en poëtische gelaagdheid, waarbij hij het zichtbare opent voor nieuwe interpretaties en stellingen.

Müller experimenteert met diverse media, met een bijzondere affiniteit voor ruimtelijke kunst. Grafische technieken, zoals zeefdruk, vormen eveneens een belangrijk onderdeel van zijn praktijk, waarin herhaling en materiële transformatie een centrale rol spelen. Hij beweegt zich zowel binnen als buiten de kunstwereld en weet een breed publiek aan te spreken, ook buiten de traditionele kunstkringen.

Naast zijn persoonlijke werk is Müller actief bij Stichting Plaatsmaken in Arnhem. Als projectmedewerker ondersteunt en organiseert hij verschillende activiteiten voor deze 40-jarige stichting.

www.derkmuller.com
Instagram: @derkmiiller
Mail: derkmuller@outlook.com

DWS Arnhem, voluit “Door Wilskracht Sterk”, is sinds 1965 dé muziekvereniging van Malburgen. Wij brengen een gevarieerd muzikaal repertoire, van pop tot jazz en schlager. De vereniging staat bekend om haar sociale karakter en verwelkomt zowel jong als oud, beginners en doorgewinterde muzikanten. Naast het verzorgen van muzieklessen aan kinderen en volwassenen, zetten ze zich in voor de wijk en dragen ze bij aan de samenleving. Muziekplezier staat centraal, en DWS onderscheidt zich door zijn unieke en eigenwijze aanpak.

Website: dwsarnhem.nl
Facebook: facebook.com/DWSArnhem
Instagram: instagram.com/DWSArnhem

Adres: Korianderstraat 81, 6833 CN Arnhem
E-mail: info@dwsarnhem.nl

Esmee Seebregts doet al jarenlang artistiek onderzoek naar de betekenis van kleur. Ze probeert tot het wezen van kleur door te dringen en hun zintuigelijke, culturele en bovenzinnelijke werking te begrijpen. Via thema’s als oorsprong, schuld en (voor)oordelen speelt ze met de dominante culturele perceptie van kleuren. Seebregts plaatst het publiek vaak voor een uitbundige kleurervaring en daagt hen daarmee uit om het te verdragen, bewonderen of te verachten.

www.esmeeseebregts.nl
www.instagram.com/esmee.seebregts

Ontwerp en realisatie van kunstwerken voor de openbare ruimte.

Adres: Z.E.weg 11, 7227 DE Toldijk
Atelier: Korianderstraat 81, 6822 CN  Arnhem

Tel.: 06-12840968
E-mail: f.snelder@telfort.nl

website onder constructie

1965, Amsterdam

Opleiding;
– Vrije Kunst; Artez Arnhem
– Fine Arts, Accademia di belle Arti, Firenze

Schilderijen, objecten en collages

06-49524595

kvk nr: 69489297

Hoi, ik ben Kim en ben actief als freelance kunstenaar, tekstschrijver, decorbouwer, educator en theatermaker. Binnen mijn atelier werk ik momenteel vooral met keramiek, mix media en maak ik illustraties. Ik werk het liefst vanuit rauw materiaal naar  een van te voren onbepaald beeldend werk. Daarin voel ik me het meest vrij – ongeremd – onbeschermd.

Je kunt me vinden op www.instagram.com/lessek.worlds
En te bereiken middels k.vkessel87@gmail.com / 0644920792

Hoi, ik ben Lobke Roenhorst. In 2022 heb ik de opleiding Fine Art aan de HKU afgerond. In mijn atelier ben ik bezig met thema’s zoals vergankelijkheid, fragiliteit en tijd. Binnen deze thema’s zoek ik naar manieren om verhalen te vertellen en herinneringen op te roepen door deze te materialiseren.

www.lobkeroenhorst.com
Instagram: @lobroenhorst

Ik ben Mart van Iperen, een enthousiaste ontwerper met een passie voor meubelontwerp en interieur. In de meubel- en superjachtwereld werk ik aan op maat gemaakte stukken, waarbij ik steeds nieuwe technieken ontdek en mijn vakmanschap verder ontwikkel. In mijn atelier in Arnhem ontwerp en maak ik meubels voor zowel particulieren als bedrijven. Ik streef er altijd naar om de perfecte balans te vinden tussen vorm en praktisch gebruik.

Mijn werk is te zien geweest op bekende evenementen zoals de Dutch Design Week, wat me helpt om mijn ontwerpen aan een breder publiek te laten zien. Naast de opdrachten die ik doe, ben ik ook bezig met vrij werk. Hierbij speel ik graag met verschillende materialen en technieken. Zo heb ik schilderijen gemaakt van polyurethaan, waarin ik de onvoorspelbaarheid van het leven wil laten zien.

Fotografie is daarnaast een andere creatieve uitlaatklep voor me. Ik werk zowel digitaal als analoog en leg uiteenlopende onderwerpen vast, van culturele evenementen tot natuur en architectuur. Dit helpt me om mijn creativiteit verder te ontwikkelen.

Martvaniperen.nl
Instagram: @martvaniperen

06-21939110
martvaniperen@gmail.com

Matthieu Reijnoudt is een conceptueel en beeldend kunstenaar die graag gebruikmaakt van humor en fictie om zichzelf en de toeschouwer gerust te stellen. Ontkenning en overgave zijn methodes die hier handig bij van pas komen maar veroorzaken ook ongemak want deze methodes zijn bijvoorbeeld niet altijd de beste manier om met een probleem om te gaan. Matthieu werkt niet met een vast medium maar maakt graag gebruik van wat voorhanden is of van het materiaal dat zich het beste leent voor een idee. Naast dat performance een veel terugkerend medium is, onderzoekt hij hoe het medium van koken, eten en drinken een rol kan spelen in zijn praktijk.

www.matthieureijnoudt.nl

My work is concerned with fluffy flying ferry wheels, broken branches decorated with ribbons and pearls, and slightly sexy cylindrical shapes. Sometimes I find these lying around in my mind, other times they appear on the street, in which case I might bring them to my studio to repair them to their inauthentic, incomplete glory. Not knowing what I will make, I let the material guide me by keeping my intention open to its implications. Through a playful process I try to unsettle presumed meanings and open up new, possible ones. An intimate relationship with undefined potential can be very messy, frustrating, and may require a lot of patience, but it is well rewarded with feelings of curiosity, wonder, and openness. As more and more of the things around us seem to be valued based on their efficiency, predictability and coherence, I ask: How can we find meaning beyond definition?

Consisting of drawings and sculptures, my works can be seen as a reimagination of our mundane environment and the meanings we assign to the things that inhabit it. A dream-like, almost-reality that is frozen in a moment of creation, transformation or decreation. While the drawings are depictions of intangible, incomprehensible states of reality, the sculptures are in a way the exact opposite. Here the tangible, the material, takes the lead and shines forth in its freedom from definition. The material still calls upon our imagination of possible meanings or uses, but is not dominated by our comprehension of it. As such, it appears natural, and naturally throughout and beyond the exhibition.

Instagram: @milandaland

E-mail: milanvanderstouw@gmail.com

Rob Voerman (Deventer 1966) is beeldend kunstenaar en werkt met verschillende media w.o. grafische technieken, sculptuur, fotografie, grote site-specific installaties en werk voor de openbare ruimte. Vrijwel al zijn werk heeft een sterke relatie met architectuur. Zijn werk bevindt zich in toonaangevende collecties w.o. het MoMA in New York, Hammer Museum in Los Angeles en het Stedelijk Museum. Zijn werk is in vele uithoeken van de wereld tentoongesteld w.o de VS, Japan, China, Duitsland en Oostenrijk. In 2025 vindt er een grote overzichtstentoonstelling plaats in Museum der Moderne in Salzburg en in 2027 in het Valkhof Museum in Nijmegen. Naast dit alles geeft Voerman regelmatig workshops en lezingen.

www.robvoerman.nl
www.instagram.com/voermanr
www.linkedin.com/in/rob-v-0762799
www.facebook.com/rob.voerman.5

Vanuit mijn studio, HAL21 fotostudio, werk ik hoofdzakelijk voor bedrijven in de mode- en reclamebranche.
Mijn klantenbestand omvat diverse Nederlandse modemerken zoals Humanoid, Monique van Heist en DYANNE, evenals reclamebureaus en vormgevers.

Portretfotografie vormt een andere onderdeel van mijn werk.
Ik maak portretten voor bedrijven, tijdschriften en/of magazines.

Daarnaast richt ik me in mijn eigen werk op abstracte fotografie: details van de ‘stedelijke’ wereld.
Deze prints zijn te koop via mijn website.

HAL21 fotostudio is een prachtige daglichtstudio met ramen op het zuiden.
De studio is te huur voor andere fotografen.
Heb je interesse om de ruimte te gebruiken? Voor meer informatie over de studio, kijk op www.hal21.nl.

Website:
www.ronsteemers.com
www.hal21.nl

Instagram:
@ronsteemersfotografie
@ron_steemers
@hal21_studio_arnhem

Schilderen, tekenen en multimedia. Ik heb een adviesbureau voor ecologie en natuurbeheer en volg de opleiding Upgraders in Art. Voor mij staat waarnemen en onderzoek van waarneming centraal. Inspiratie vind ik zowel in de natuur als in de stedelijke omgeving. In mijn atelier verwerk ik beelden van buiten of ik werk met foto’s of een model.

Matthias Schaareman (geboren in 1986 te Arnhem) maakt schilderijen op papier en op doek. Zijn werk beweegt zich in het spanningsveld tussen het tweedimensionale en driedimensionale vlak. Geïnspireerd door onder andere architectuur uit het interbellum, laat Matthias vormen terugkeren die verwijzen naar diverse architectonische elementen, zoals gevels, raamdecoraties, sierlijsten en tegelpatronen.

Deze elementen worden uit hun oorspronkelijke context gehaald en samengevoegd tot een nieuw beeld. Hoewel de oorsprong en context waarin deze vormen zijn gevonden nog zichtbaar blijven, neemt hij de vrijheid om ze te veranderen, te deconstrueren en er een nieuwe, autonome vorm aan te geven. Hij streeft naar een beeld dat niet eenduidig te plaatsen is; de oorspronkelijke vormen van de gebruikte elementen hoeven niet direct herkenbaar te zijn.

Vaak is de schaal van de getoonde elementen niet meteen duidelijk, omdat Matthias zoekt naar beelden die uitnodigen tot dwalen. Zijn werk ontstaat vaak zonder vooropgezet plan. Een dakgoot, een detail van een vensterbank of onderdelen van alledaagse interieurobjecten kunnen aanleiding zijn om een nieuw werk te beginnen. Zodra de eerste vorm staat, ontstaat de rest van het beeld als een reactie daarop.

Website: cargocollective.com/matthiasschaareman
Instagram: www.instagram.com/matthiasschaareman

Contactgegevens:
Mail: matthiasschaareman@gmail.com